雅逸清风马顺先中国画展在深圳关山月美术馆开幕

7月4日前，来关山月美术馆看“雅逸清风：马顺先中国画展”

2018年6月26日下午3：30，“雅逸清风：马顺先中国画展” 在关山月美术馆开幕。深圳市人民政府吴以环副市长，深圳市文学艺术界联合会李瑞琦书记，深圳市文体旅游局钱强副局长，深圳文联名誉主席、中国画学会副会长董小明先生，中国美协理事、广东省美协副主席、深圳市文联专职副主席梁宇先生，深圳市文体旅游局艺术处张晋文处长，深圳市文体旅游局艺术处刘冬调研员，中国美协理事著名画家理论家鲁慕迅先生，广东省美协副主席、深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波先生，深圳画院院长徐章先生等领导和嘉宾出席了展览开幕仪式。

马顺先出生于1966年，毕业于河南大学美术系，为中国美术家协会会员、深圳美协中国画艺委会秘书长、清华大学中国画高研班主讲导师、是我市优秀的中青年中国画家。本次展览展出马顺先先生近年力作111幅，展览以“写而生”“气与象”两个部分来呈现马顺先的花鸟的写生和创作，让观众通过这些作品感受他是怎样到大自然中去观察、写生，从而获得创作的灵感，找到了艺术创作的源头活水，将大自然的生机融进了传统的笔墨形式之中，真切理解花鸟画“写意”二字的内在精神。

深圳市关山月美术馆陈湘波馆长在谈到马顺先艺术创作时讲到：写意花鸟画在中国画的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质，变态不穷”地表现花鸟草木各不相同的生命力与特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感受，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求如中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情怀，不因物像而束缚自己思想感情的表达。因此，写意花鸟画往往关乎人事，它不是照抄自然，而是紧紧抓住花鸟草木与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又强调艺术家主观感情和美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏表达作者的内在思想与追求。

在马顺先的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是表现花鸟草木的自然生态，更是借景抒情地表达自己精神境界的净化和陶冶，独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。

据了解，此展由广东省美术家协会，深圳市南山区委宣传部（文体局），深圳市关山月美术馆，深圳市美术家协会，深圳画院主办，由深圳市南山区文化馆协办。

[画家简介]

马顺先生于1966年12月，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班，鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。

作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画展等，曾多次举办个人画展、联展，国画作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。

现为清华大学中国画高研班主讲导师，中国美术家协会会员，深圳美术家协会副秘书长，深圳中国画艺委会秘书长，深圳画院签约画家，《先风》艺术期刊主编。

[展览章节]

写而生

写者，泻也，心画也。有才思泉涌，一气呵成之酣畅痛快。

生，生机、生命、生发之意也。有脱胎换骨之勃发。

生而意趣，生而意外，有许多创造性突破。故而深入生活去采风写生，追求笔墨的传神、精神的真实和自然之奥妙，探索艺术个性与笔墨形式语言之改变，与天地相约，与先贤悟对，由目之所及思考目之不及进而中得心源——神遇而迹化，物我通达，实现艺术精神的升华。

写生去吧，写而生无穷之致！

气与象

山为诗窗，诗为心声，画为心印。借传统文脉养“浩然正气”是画家灵魂的具象依托，是画家格调的寄存之所。儒家文化的壮阔、阳刚与风骨支撑起写意之精神，寄情山水气象，图写花鸟草木，苍莽与浑厚、玄远而清逸，合于时代之变，化眼前之山水风物为胸中万千丘壑。

变则通，通达久。生命的自觉让画家之象以尽意，借眼前实相，写心中之象，借自己的理解传达民族的文化符号，与经典神交，融合中西，借古通今为艺术而歌。

抚琴令天地同响，物象为气象所超越，写真传神，写生尚意，得意而忘象，艺海无涯而马不停蹄。是为小引，聊以自勉。

[主要作品解读]

《远方》题记

《远方》是我大胆求变的一幅大境花鸟。静态的近景在柔美中纵横争让，意在诡谲之中，衬景的山水湖泊意象，设色绿意瑰奇，笔墨阔大酣畅，让色彩与激情打动人心，色龙神飞，秀中见雅。

艺术创作最忌浮滑且缺乏新意，必须含道应物，才能中得心源。作为写意文化的中国画，更是要求纯粹，更要大自在的化境。一切尽在一言中而尽节中心腹而共鸣之。

《茶溪谷》题记

中国画，应水字当头，墨字当家，这是基本的语言符号，必须做到“诗有烟霞气，画兼龙虎姿”，否则就没有承接中国传统文脉而沦为西画文化的奴才。

面对深圳满目的绿色，丰茂的植被，不可刻意照抄，经概括简洁处理，立万象于笔端，写天地于尺素，虚实相生，于无画处皆成妙境，于着笔处引人入胜，既得南方之秀润清幽，又表现出大境花鸟画的山水气象。

[画评]

平斋随笔：（马顺先）

写生是写心、写真的写意画。借眼前之物写心中之像，得物象神气，似与不似之间的独特画面。故尔同写一景，各抒己见。

写生不仅是作画，也是游历人生，在游山看水中滋养胸襟，培养情怀。

古人云“读万卷书行万里路”“养吾浩然正气”“遍历广观，然后方知着笔去处”等等，都是讲述写生的必要意义。我们走入生活，慢下脚步，用心发现，用心交流，是与天地对话，与生灵相语，彼此间有了心灵感应，下笔有神是情理之中的事了。

写生说法种种不一：一说要写，写可通泻，才如泉涌之意，没有激情，如何泻得出；一说要生，生要忌熟，生要生机、生命等等。总之，可得自然之妙，可得天地灵气，交之于心传至于乎，成之于画……

[评论摘选]

他因此在“外师造化”中，每每把感受经过“中得心源”的过滤，最终结晶并凝聚为特定的“感性生动的生命形式”，使之由表及里、由外而内、由形而下到形而上的提升与纯化，点线、墨色不再从属于客观物象与市俗的逼真，而以“不似之似”的意象把握、概括，在极简的表现中体现为郁勃的生机和率性而为的“写意”美感。——徐恩存

他的画冷峻与热烈并糅，雄奇与秀美共存，酣畅痛快与慎密苍秀同在，他能用精到利落的结构，丰富的墨色勾画出深处的细腻情感，表现出天地自然及物象的相互关系和生命律动。作品呈现出或苍润有致或整体通透或坚凝朴厚或丰茂浑润的意韵。他的作品着意表达一种静美境界，清纯高雅的格调给人以一种高层次的艺术享受。——一民

他是把大自然的生气融进了传统的笔墨形式之中。他遵循“外师造化，中得心源”的古训，到大自然中去观察、感受，获得创作的灵感。这从他的一本本生气扑面的水墨写生中可以看到，他是真正找到了艺术创作的源头活水，真正理解了中国画“写意”二字的艺术精神的。 ——鲁慕迅

细细探究马老师的作品，其悠远雄浑的气韵，宏远博大的境界，是他心境高远、胸次境界超凡脱俗的体现。高远心境化为层次丰富、细节耐人寻味的作品，需要熔铸学养、见识、笔力等因素，所谓“胸中经纬、笔下万千”就是这个意思。讨究这些宏美大川的来源，马老师说的好：“不局限于一山一水的相像，也不囿于写生中所得图像，得宋元之意境，融明清之神韵。”——段国英

可以看出，在马顺先的心目中，花鸟生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是鸟鸣花放的生韵，更是借景抒情地寄托自己的遐想，特别致力于作品精神境界的净化和陶冶，无一不独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。这正是马顺先的独到之处，也是当代相当一部分花鸟画家所忽略的。——贾德江