展现湾区设计新锐创新能量 “大湾区：时尚融合 2025”深圳站圆满收官
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日前，由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，并由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation （简称FFF）策划及主办的第五个大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2025 GBA： Fashion Fusion 2025”深圳站圆满收官。
“大湾区：时尚融合 2025”项目凝聚大湾区各城市6所专业设计院校和数十个时装品牌或时尚机构的设计人才，活动范围涵盖广州、深圳、中山、珠海、香港以及成都，举办三地时装秀、巡回时尚音乐夜、跨城时尚展览、时尚跨界联乘、活动分享会等丰富活动。深圳站成功举办了两大活动，包括6月6日开幕的“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”以及6月20日举行的“大湾区时尚音乐夜 2025”。
聚焦新锐设计力量，聚焦耀眼创意之作
“大湾区：时尚融合 2025”项目的重磅活动“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”，集合了来自大湾区不同城市及香港的40个时装设计品牌及艺术单位，以及大湾区内6所设计院校，一共展示出108件匠心之作，力图表现湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。巡展延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，今年以“包罗万有·红”为主题，寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。
在历届“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，“时尚联乘 FASHION CROSSOVER”是自2023年起新增加的一大亮点，自诞生后就好评如潮。今年的时尚联乘，将香港时装与非物质文化遗产、音乐、艺术、时装、产品设计等不同元素跨界合作，通过这5种合作形式推出了8组梦幻联动作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港时装的更多可能性。
此外，“大湾区：时尚融合 2025”项目中一向最接地气、最受年轻人喜爱的活动——“大湾区时尚音乐夜2025”，用潮流的“时尚+音乐”跨界理念，相继在广州站、珠海站引发热潮之后，6月20日晚登陆了MAO Livehouse 深圳 （海上世界店）。三组音乐单位——“波澜壮阔的童话”乐队、“海底时光机”乐队以及音乐人王加一先后登场，与他们合作的时尚品牌分别是来自香港的NOWHERELSE和DEMO，以及来自佛山的街头时装品牌CHILLHIGH。登场音乐人的创作风格丰富多元，身上所穿的湾区独立设计师作品也表达出了不同的时尚态度。
“大湾区：时尚融合 2025”项目的主办方FFF，作为非营利时装推广机构，自2012年在香港创立后，10多年来一直致力于推动香港时装业发展，这几年则积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。“大湾区：时尚融合 2025”则是该系列的第五届，今年进行了升级与迭代。
在巡展现场，参与“时尚联乘 FASHION CROSSOVER”的澳门时装设计师品牌NO.42联合创始人、主理人杜慧贤表示：“可以看到来自不同学院的学生作品，以及不同品牌设计师的作品，还有CROSSOVER中设计师跟艺术家的合作，或是香港澳门跟大湾区其他城市设计师联乘的创作，很有趣。有一些作品让我们大开眼界，比如有一些针织作品，或者是用了不同材质的作品。大家可以看到不同设计师的不同风格，又可以看到融合出的很不一样的创意。也能看到有些商品蛮市场化的，不仅是服装，还有那些包包、鞋子，都是让人想买回家的感觉。”
“我们的活动通过巡回广州、深圳和香港，把湾区设计新锐们汇集在一起，给他们提供一个展示和交流的平台，让他们和他们的作品能被湾区公众看到。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮认为，“当设计人才处在学生阶段，他们的作品是什么样？当他们成为职业设计师，更商业化一些的做法是什么样？两地设计师合作的作品是什么样？我们就是希望通过这些不同阶段、不同地域的设计师展品，来展示大湾区时尚设计新浪潮。”
专业时尚展览走进购物中心，“商业+艺术”实现双赢
专业时装展览往往选择在行业基地或是艺术场馆举办，而“粤港澳大湾区巡回时尚展览”深圳站则两度走进了购物中心。
“去年首次合作很成功，活动开始的第一天客流就达到了一个小高峰，整场活动社交媒体曝光量突破了百万次，印证了‘艺术+商业’模式的巨大潜力，也为我们今年合作打下了良好的基础。”领展中心城总经理庄美蓉表示，“今年我们进一步优化观展动线，打造了一个独一无二的‘漫步式时尚美术馆’，希望能给大家带来一场极具创意和艺术性的时尚展览。”
杨锦淮透露，以后也会拓展更多不同类型的活动举办场地。“只有这样，我们才能在时尚创新的这条路上，做更多更有趣的活动去吸引公众。我们认为时尚是持续创新，而不是一成不变，这也是我们FFF一直以来的风格。”
从院校学生到创立品牌，FFF集中资源为新生代铺路
“大湾区：时尚融合 2025”及系列项目的初衷，一是促进湾区时尚行业交流与合作，二是助力港澳新生代时尚品牌与设计专业学生商业落地及开拓市场。
对此，已连续4年参与FFF大湾区项目的澳门时装设计师品牌Sara Lolo创始人、澳门时装设计行业协会会长卢嘉庆深有感触。他说道：“跨界合作展现出了更丰富的创作价值，我认为其核心意义在于促进设计师间的深度交流，通过创意碰撞，不仅突破个人创作局限催生新颖的设计方案，更能在专业层面带来单纯参展或办秀无法获得的成长收获。这种协作模式所诞生的创新可能性，正是跨界合作独有的价值所在。”
在过去几年的FFF大湾区项目中，一直坚持让设计院校的学生作品与成熟的设计师作品同台展示，这一亮点已经成为传统和“招牌”。在提供展示和交流机会之外，FFF还集中资源为学生和新锐设计师在湾区了解市场、推广品牌、商业落地及开拓市场铺路。来自香港的方思敏就是一个典型例子。当她还是香港理工大学一名学生时，就携作品参与了FFF的湾区时尚项目。在创立时装品牌SZMAN之后，FFF又挑选她参与了去年的“粤港澳大湾区时尚汇演”及今年的“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中的FASHION CROSSOVER。
曾志丰从香港知专设计学院毕业后，创立了时装设计师品牌IP Axis Industrial Studio。已连续两年参与“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中的FASHION CROSSOVER，今年还参与了“粤港澳大湾区时尚汇演”广州站。通过与内地不同艺术单位合作，曾志丰吸引到内地很多机构或是时装周的合作咨询，他的品牌仅仅两年内便在内地增设了10个以上的售卖点。
这几年，内地时尚产业变革速度惊人，在服装产业链极其成熟的广东，“小单快反”现象已经越来越普遍。在这种情况下，对湾区新锐品牌来说，尤其是一向偏小众的港澳品牌开拓内地市场来说，是挑战，但也蕴藏着莫大的机遇。卢嘉庆认为：“在这种环境下，设计师群体的协作显得尤为关键，通过合力加速步伐，我们能更快吸收行业动态并释放创新能量，形成应对快速变化的韧性。我期待未来与大湾区设计师展开更多平台化合作。若能凝聚区域力量，建立统一的行业名片与市场共识，便能以‘成行成市’的集群效应提升影响力。正如欧洲时尚产业通过设计师群体协作形成全球话语权，大湾区同样需要此类平台，既塑造独特的创作氛围，更能将‘时尚态度’转化为国际认可的产业势力，让世界看见中国设计的系统性崛起。”
审核：陈怡燃
编辑：洪晓纯
