左手传承右手创新，湾区设计师用108件作品完成一场美学实验 “粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”香港站开展

深耕大湾区时尚产业、聚焦设计新生代的年度时尚活动——“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”，在广州、深圳两站完美落幕后，最终站于9月12日在香港开幕，将持续展至9月21日。

据了解，由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation （简称FFF）主办的第五个大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2025 GBA： Fashion Fusion 2025”，最终站香港站已于9月3日开锣。“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”正是该项目重磅活动之一。

巡回展览集合了来自大湾区不同城市和香港的40个时装设计品牌及艺术单位，以及大湾区内6所设计院校，一共展示出108件匠心之作，力图表现湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。

传承+创新，不断打破时尚边界

巡回展览在香港九龙荔枝角的D2 Place ONE举办，开幕当日就吸引了众多时尚业界人士前来交流“打卡”，108件风格迥异、却又奇异地实现了和谐共处的作品吸引了不少驻足及讨论。

巡展延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，今年以“包罗万有 · 红”为主题，主办方在命名上玩起了“谐音梗”——“包”很明显是指包袋，延伸至各类时尚配饰；“罗”指罗衣，代指不同风格的服装；而“红”则寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。

值得关注的是，在历届“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，“时尚联乘 FASHION CROSSOVER”是自2023年起新增加的一大亮点，自诞生后就好评如潮。今年的时尚联乘，将香港时装与非物质文化遗产、音乐、艺术、时装、产品设计等不同元素跨界合作，通过这5种合作形式推出了8组梦幻联动作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港时装的更多可能性。

现场108件时尚作品，是湾区设计师们灵感与理念的表达，是创意与文化的实体化。这几年的时尚行业，中国传统文化尤其是非遗元素的发扬与创新已成为势不可挡的趋势，这一点在巡展现场也有所体现。进入展厅首先映入眼帘的作品，就是香港时装设计师品牌SZMAN与广东省级非遗钉金绣裙褂制作技艺代表性传承人唐志茹合作的作品《暮色花园》，可算作中与西、古与今融合的典范。粉色胸衣造型拖地礼服是典型的西式廓形，而胸前、腰间精致华丽的凤凰与花朵图案，则属非遗钉金绣裙褂制作技艺，一针一线全人手刺绣。

湾区设计师们专注于传统文化的崭新表达，探索传统文化在当代语境下的更多可能性。香港时装设计师品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO与深圳金属造型作者MORIN莫林合作的《蟠螭纹面具》，以中国传统青铜器为灵感，提取蟠螭纹与铜绿锈色进行解构与再设计。香港运动时装设计师品牌ARTY：ACTIVE与澳门时装设计师品牌XU’S主理人欧阳煦合作的《静脉·流Veinflow》，出人意料地将非遗香云纱与运动时装结合，在千年染整工艺中融入了科技感未来感，设计师正是希望借由这种结合象征过去与未来的共存、传统与创新的并行。

环保与可持续发展理念，多年来一向是设计师们关注的社会议题。香港针织时装设计师品牌HOOPLA与澳门时装设计师品牌NO.42联合创作的作品《浮花浪蘂》（注：“蕊”的异体字），试图提醒人们重新审视时尚行业“生产的浪费”。作品用NO.42的多余库存及样衣进行分解重构塑型，结合HOOPLA过去开发剩余的针织花朵与织片，利用不同物料与色彩的组合，碰撞出“一面繁花，一面枯槁”的左右对比，给人以强烈的视觉冲击。此外，香港时装品牌YOYO LAU在童装及成人服装设计中采用了环保纱线物料及创新技术，希望环保知识和经验能在不同代际间传承。

有趣的是，今年有两个香港时装设计师品牌EU、THE CHAOS，分别与来自广州的阿卡贝拉纯人声乐团消防通道FIREPASSAGE和ROCKCANDY合作，这些合作本身就突破了传统时尚的框架，拓宽了大众对时装的想象力。EU与消防通道FIREPASSAGE的作品力图传递Z世代的精神力量，THE CHAOS与ROCKCANDY的合作则以环保理念贯穿始终，关注人类与自然的共生关系。

从传统工艺到未来设计，从城市风貌到人文肌理，3D打印、电玩美学、打破传统性别标签……来自湾区不同城市的设计师用各自的时尚理念及品牌特色，与在地文化碰撞出了多元可能。而在成熟设计师之外，来自6所大湾区设计院校的优秀学生作品，也体现出了不同的创造力。少年人的热忱和一往无前让他们尤为关注社会议题，有的作品关注无家可归的流浪汉，有的聚焦死亡话题，有的关注海洋资源保护、核废水排放等环保议题，有的通过时装呈现婚姻中的女性困境，呼吁社会关注性别平等。此外，宇宙纪录片、物理现象、数学定律、心理学概念、动漫角色、神话故事，以及王维的诗、击剑运动、九龙城寨……都能触发学生们的创作灵感。

专注湾区，通过活动建立交流与展示平台

“‘大湾区：时尚融合 2025’作为我们第五个大湾区大型时尚项目，今年我们进行了升级与迭代。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮介绍，“比如巡回展览，相比去年，今年我们在‘包罗万有’主题下做了延伸，‘万绿丛中一点红’的‘红’，既是寓意新锐作品，也是寓意我们湾区的新锐设计师和年轻学生，他们就是我们时装业界的‘一点红’。我们的展览通过巡回广州、深圳和香港，把湾区设计新锐们汇集在一起，给他们提供一个展示和交流的平台，让他们和他们的作品能被湾区公众看到。”

关于这一点，参与巡展的设计师们都深有感触。“设计师是对外的，是需要连接的，需要更多人看到我们的作品。FFF的巡展会带你的作品跑到不同的城市，让更多人看到；同时参加巡展也可以让我们跟港澳、跟内地不同城市的同行互动，这对我来说是个很好的平台。”香港时装设计师品牌Aepel创办人兼创意总监何毅珩这样说。

澳门时装设计师品牌ella épeler主理人、澳门时装设计行业协会副理事长李惠晶对参展感到兴奋：“这个巡展是港澳与内地设计师作品的大合集，我们可以了解到不同地方的不同文化。像我是澳门设计师，通过这样的巡展我可以了解到内地流行什么，香港现在的设计是什么样的，了解不同市场信息，与同行交流经验，我觉得是一件很好的事情。”

香港童装设计师品牌YOYO LAU创办人兼创意总监刘宝遥也表示赞同：“香港可能是一个比较小的起点，如果可以参加这个规模比较大的湾区项目，去不同的地方了解当地的文化和市场需要，这是个很好的发展机会。”

“大湾区：时尚融合 2025”项目凝聚大湾区各城市6所专业设计院校和数十个时装品牌或时尚机构的设计人才，活动范围涵盖广州、深圳、中山、珠海、香港以及成都，举办三地时装秀、巡回时尚音乐夜、跨城时尚展览、时尚跨界联乘、活动分享会等。香港站为最后一站，除了9月12日—21日举行的“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”，还包括已于9月3日亮相的“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”，以及将于10月举行的“大湾区时尚之旅分享会”。

据了解，活动主办方FFF自从2012年在香港创立后，一直致力于推动香港时装业发展，积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，在香港特别行政区政府“创意香港”赞助下，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。“大湾区：时尚融合 2025”则是该系列的第五届。

从“大湾区—时尚·出行”到“大湾区：时尚融合 2025”，这些活动力图为香港时装设计师提供持续发展的新机遇，同时促进大湾区内各城市的设计师、设计机构、专业团体及文化从业者之间的紧密合作，为大湾区时装设计的未来注入新动力，并推动区域时尚产业的蓬勃发展。

审核：陈怡燃

编辑：洪晓纯

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