deTour 2025 设计节启幕：《阡陌》以镜面迷宫叩问城市人文，映照想望之境
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在香港中环PMQ元创方的地面广场，一个占地25㎡的镜面矩阵《阡陌》正静静伫立。十多根L形镜柱以特定角度排列，反射着天空、周围的建筑以及川流不息的参观者。这件作品是在回应今年“deTour 设计节”主题“想望之器”，它并非传统意义上的迷宫，而是一个引发关于城市生活、人际关系与自我认知深刻思考的艺术空间。
从城市观察到艺术表达 《阡陌》的创作初心
《阡陌》的创作单位“尚境”（IE Lab）由建筑师梁祺昌和陈乐丰创立。作为土生土长的香港人，梁祺昌在英国深造后返港已二十年，在香港生活的这些年里，他既是建筑师，也是城市变迁的“观察者”。他谈到，“早期没有那么多高楼，人与人之间有街坊邻里的亲近感；但随着城市的急速发展，如今的香港是一座高密度的‘城市森林’，空间越近，心却越远，这种矛盾感很难用语言表达。”
“尚境”团队成员陈乐丰（左）、梁祺昌（右）
正是这种观察，促使团队选择了“镜面”和“迷宫”作为核心元素。他们希望通过镜面装置，将现代城市中“物理距离近而心理距离远”的人际关系矛盾具象化。作品名《阡陌》源自古代田间纵横交错的小路意象，形象地隐喻了城市空间的复杂交错与人在其中的陌生感，“我们希望通过作品让观众直面‘陌生感’—— 这种感觉并非恐惧，而是激发想象力与自我叩问的起点。”
突破边界的设计巧思 小空间里的大哲学
在有限的5x5米空间内打造沉浸式迷宫是一大挑战。团队放弃了复杂的物理路径，转而通过精准的空间尺度控制和重复元素的心理暗示来实现。入口及主要路径宽度控制在既能保证安全通行，又营造出适度的压迫感。基本单元——L形镜柱的不断重复，灵感来源于香港新市镇中常见的L型塔楼结构，这种视觉上的重叠使得参观者因缺乏差异化参照而容易产生迷失方向的心理错觉。
“我们设计的‘迷宫’并非需要刻意寻找出口的路径游戏，”梁祺昌解释道，“它是一个拒绝预设顺序、鼓励自由探索的开放空间。”为了达到最佳效果，镜面的高度、倾斜角度经过16次测试调整，最终确定为3米高并旋转45度，尖角对着入口，使观众经过时能同时看到两侧的反射景象，增强沉浸感。装置最多可同时容纳12人体验，每个人的反应各不相同：孩童可能欢快地穿梭，而成年人或许会在多重影像前驻足，甚至与偶遇的陌生人展开对话。
呼应“想望之器” 有温度的连接与人文思考
本届“deTour设计节”以“想望之器”为主题，策展人陈濬人提出通过“设计三问”引导创作者从功能、文化、情感三个维度探索设计意涵。而《阡陌》呼应了这一主题，在功能与美学层面，镜面矩阵创造了瞬息万变的视觉体验。在社会文化层面，它深刻反思了高密度城市中的人际疏离。最终，在情感与存在层面，它引导观众直面“陌生感”，进而思考“我是谁？”、“我身处何方？”、“我去向何处？”等根本问题。正如设计节总策展人黄馨所言，“deTour 设计节”始终致力于让设计回应社会与个人内在需求，展现创意的无限可能。
作为拥有二十年商业建筑经验的团队，“尚境”（IE Lab）此次创作跳出了商业框架，聚焦于设计的人文价值。“过去我们设计过很多地标建筑，但渐渐反思，建筑的意义不只是视觉符号，更在于能否让身处其中的人感到愉悦、产生连接。”团队表示，《阡陌》的核心是“融合”而非“突出”，镜面既映照自我，也反射他人与环境，让作品成为连接人与空间、人与人的媒介。
以经验界定空间 探索人与城市共生
对于首次参加“deTour 设计节”，团队表示既荣幸又期待。“我们关注这个展览十多年了，它的‘天马行空（Wild Factor）’一直让人打动。”他们希望观众能从作品中带走面对困惑的勇气。生活中的焦虑与压力如同迷宫，但出口始终存在，关键在于保持内心宁静，享受探索过程。
谈及未来计划，团队透露将延续“经验界定空间” 的核心理念，跳出传统建筑形态，将创作延伸到不同媒介与尺度的场景中。“脱离人的体验，再宏伟的建筑也只是空洞的存在。”他们希望通过更多作品，推动城市空间从“物理载体”向“情感容器”转变，让设计真正服务于人与社会的共生。
据悉，“deTour 2025 设计节”于11月28日至12月7日在PMQ元创方免费向公众开放。活动由PMQ元创方主办，文创产业发展处资助，是香港大型年度设计盛事。本届“deTour 设计节”将展出17件来自中国香港、内地及国际（意大利、瑞士、美国等）设计团队的装置与展品。
《阡陌》及其它作品共同构成了一场关于渴望、想象与设计责任的对话。当观众步入那片镜阵，在无数个反射的自我与他人身影间穿行时，或许能体会到：所谓的困境与迷宫，有时只是心境的投射；而出口，可能就藏在放下预设、拥抱未知的那一刻。
（审核：林兰苹）
（编辑：文炜琳）
