把“时尚美术馆”搬进购物中心 “粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”深圳站开展
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6月6日，一场聚焦大湾区时装产业设计新生代的时尚活动——“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”在深圳领展中心城开幕，来自粤港澳三地的政商代表、时装行业代表及设计师齐聚一堂，共同见证了这一盛事的启动。展览将持续展至6月22日。
从左至右：深圳职业技术大学创新创意设计学院 服装与服饰设计专业主任杨秋华教授、澳门时装设计行业协会会长 卢嘉庆、香港贸易发展局深圳代表鄞佩怡、Fashion Farm Foundation董事罗可欣、香港特别行政区政府驻深圳联络处主任黎瑞琼、领展中心城总经理庄美蓉、香港理工大学时装及纺织学院Mint Studio项目负责人龚建舰、Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮
据了解，由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助，并由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation （简称FFF）策划及主办的第五个大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合 2025 GBA： Fashion Fusion 2025”已于4月11日从广州启程。而“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”正是该项目重磅活动之一，5月下旬在首站广州圆满谢幕后，马不停蹄来到第二站深圳。
“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”集合了来自大湾区不同城市和香港的40个时装设计师品牌及艺术单位，以及大湾区内6所设计院校，一共展示出108件匠心之作，力图表现湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。
传统元素崭新表达，拓宽时尚想象力边界
在巡回时尚展览现场，108件展品风格迥异，巡展延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，今年以“包罗万有 · 红”为主题，主办方在命名上玩起了“谐音梗”——“包”很明显是指包袋，延伸至各类时尚配饰；“罗”指罗衣，代指不同风格的服装；而“红”则寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。
在历届“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，“时尚联乘 FASHION CROSSOVER”是自2023年起新增加的一大亮点，自诞生后就好评如潮。今年的时尚联乘，将香港时装与非物质文化遗产、音乐、艺术、时装、产品设计等不同元素跨界合作，通过这5种合作形式推出了8组梦幻联动作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港时装的更多可能性。
现场108件时尚作品，是湾区设计师们灵感与理念的表达，是创意与文化的实体化。环保与可持续发展理念，一向是设计师们关注的社会议题。香港针织时装设计师品牌HOOPLA与澳门时装设计师品牌NO.42联合创作的作品《浮花浪蘂》（注：“蕊”的异体字），试图提醒人们重新审视时尚行业“生产的浪费”。作品用NO.42的多余库存及样衣进行分解重构塑型，结合HOOPLA过去开发剩余的针织花朵与织片，利用不同物料与色彩的组合，碰撞出“一面繁花，一面枯槁”的左右对比，给人以强烈的视觉冲击。
在巡展现场，中国传统文化尤其是非遗元素的存在感极强，而设计师们专注于传统文化的崭新表达，探索传统文化在当代语境下的更多可能性。香港时装设计师品牌SZMAN与广东省级非遗钉金绣裙褂制作技艺代表性传承人唐志茹合作的作品《暮色花园》，可算作中与西、古与今融合的典范。胸衣造型拖地礼服是典型的西式廓形，而胸前、腰间精致华丽的凤凰与花朵图案，则属非遗钉金绣裙褂制作技艺，一针一线全人手刺绣。
香港时装设计师品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO与深圳金属造型作者MORIN莫林合作的《蟠螭纹面具》，是现场吸引最多驻足、引发最多好奇的作品之一。这个系列以中国传统青铜器为灵感，提取蟠螭纹与铜绿锈色进行解构与再设计。面具造型汲取青铜器特有的庄重与厚重感，搭配采用洗水做旧工艺的“后世界末日美学”风格的服装，让人印象极为深刻。此外，香港运动时装设计师品牌ARTY：ACTIVE与澳门时装设计师品牌 XU’S 主理人欧阳煦合作的《静脉。流 Veinflow 》，出人意料地将非遗香云纱与运动时装结合，在千年染整工艺中融入了科技感未来感，设计师正是希望借由这种结合象征过去与未来的共存、传统与创新的并行。
有趣的是，今年有两个香港时装设计师品牌EU、THE CHAOS，分别与来自广州的阿卡贝拉纯人声乐团消防通道和ROCKCANDY合作，这些合作本身就突破了传统时尚的框架，拓宽了大众对时装的想象力。
在40个时装设计品牌及艺术单位之外，来自6所大湾区设计院校的优秀学生作品，体现出了和成熟设计师不同的创造力。他们的灵感来源极为丰富多样，有的以九龙寨城为灵感，有的用服装来讲述神话故事，有的关注海洋生态的破坏，有的关注性别平等的社会议题等等。
专业时装展走进购物中心，期望公众关注湾区设计新生代
今年“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”已是第二次与深圳领展中心城合作。“去年首次合作很成功，活动开始的第一天客流就达到了一个小高峰，整场活动社交媒体曝光量突破了百万次，印证了‘艺术+商业’模式的巨大潜力，也为我们今年合作打下了良好的基础。”领展中心城总经理庄美蓉表示，“今年我们进一步优化观展动线，打造了一个独一无二的‘漫步式时尚美术馆’，希望能给大家带来一场极具创意和艺术性的时尚展览。”
专业时装展览往往选择在行业基地或是艺术场馆举办，而“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”深圳站则两度走进了购物中心。庄美蓉认为，专业时装展览走进购物中心是一个双赢的结果。“依托商场客流，我们为大湾区设计力量提供了一个曝光量巨大的展示舞台和交流合作平台；同时，展览也为我们的顾客提供了一个充满艺术氛围的休闲购物环境，增长了我们作为消费场所的竞争力。”
“在这个自媒体爆棚以及人人爱打卡的年代，我们认为这样的做法对于吸引公众去了解湾区不同城市的设计师是特别有用的。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮称，“领展中心城的地理位置吸引了很多深圳人和香港人，客流量巨大。我们把相对小众的专业时装展览带入客流量巨大的购物中心，这会造成一种冲突对比，恰恰会吸引湾区不同城市的公众经过时，会观看、会拍照、会打卡，会好奇时装作品呈现的是什么，好奇创意灵感来源于什么，好奇我们的展览到底是在做什么。这正是我们所期望产生的效果，引发公众对湾区设计师的好奇和关注。”
“大湾区：时尚融合 2025”项目凝聚大湾区各城市6所专业设计院校和数十个时装品牌或时尚机构的设计人才，活动范围涵盖广州、深圳、中山、珠海、香港以及成都，举办三地时装秀、巡回时尚音乐夜、跨城时尚展览、时尚跨界联乘、总结分享会等丰富活动。其中“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”继广州站、深圳站之后，后续还将前往香港。深圳站除了巡展，还将举办在年轻人中备受好评的“大湾区时尚音乐夜2025”。
据了解，活动主办方FFF自从2012年在香港创立后，一直致力于推动香港时装业发展，这些年积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，在香港特别行政区政府“创意香港”赞助下，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区—时尚·出行”。“大湾区：时尚融合 2025”则是该系列的第五届。这些活动力图为香港时装设计师提供持续发展的新机遇，同时促进大湾区内各城市的设计师、设计机构、专业团体及文化从业者之间的紧密合作，为大湾区时装设计的未来注入新动力，并推动区域时尚产业的蓬勃发展。
审核：陈怡燃
编辑：洪晓纯
