2025年李亚威创作团队4部纪录片揽获6项国内外大奖
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2025年，中国纪录片界再添耀眼硕果：国家一级编剧、专业导演李亚威带领创作团队，凭借纪录片《迳口村的暖阳》《走哪儿拍哪儿》《麒麟舞》《瓷语》四部作品，一举斩获国内外六项大奖。
获奖作品用镜头定格文化根脉与时代温度
李亚威团队的四部获奖作品，题材多元却内核一致，均以“真实”为底色，以“人文”为核心，在不同维度上展现了纪录片的独特魅力。
《迳口村的暖阳》荣获第31届中国纪录片学术盛典“长片十佳”
《迳口村的暖阳》荣获第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片导演”奖、“多元文化贡献”奖
《迳口村的暖阳》作为本次获奖的“重头戏”，一举拿下中国电视艺术家协会纪录片学术委员会年度盛会——第31届中国纪录片学术盛典中国纪录片最高荣誉“长片十佳”奖项，以及第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片导演”奖、“国际多元文化贡献”奖三项殊荣。
纪录片《走哪儿拍哪儿》荣获第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片”奖
纪录片《走哪儿拍哪儿》荣获第十届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片”奖。影片聚焦摄影家蔡焕松数十年的摄影生涯，记录的不仅是定格的瞬间，更是历史长河中的人类发展史，得到了第十届加拿大金枫叶国际电影节的多位评审专家的不同角度的评价。
《麒麟舞》拿下首届粤港澳纪录片盛典“现实生活题材类优秀作品”，该片透过深圳龙岗客家非遗传承人矮哥、刘石养、张仁钟等人在大湾区传承麒麟舞的历程，展现现代与传统文化观念的碰撞，折射出深港两地“一条河时代”的文化交融与变迁，以小切口呈现了非遗在现代城市中的生存与发展命题。
《麒麟舞》荣获首届粤港澳纪录片盛典“现实生活题材类优秀作品”
《瓷语》则获得第五届“新青年看中国”中外短视频征集展播活动“文明密码・世界对话”单元三等推优作品，影片讲述七旬陶瓷潮彩大师詹培明深入非洲肯尼亚拍摄生态生灵，将其姿态与色彩创造性熔铸于瓷器的独特实践，展现了传统工艺与跨文化视野的创新融合，在中国同类创作中实属罕见。
《瓷语》获得第五届“新青年看中国”中外短视频征集展播活动“文明密码・世界对话”单元三等推优作品
“为时代留史，为文化立传” 的创作初心
当下世界局势动荡、信息碎片化加剧，人心易生浮躁，各类传媒充斥着快节奏的内容，而李亚威坚信，影视创作更应坚守核心价值——“我们传递的必须是真善美的东西，是激励民族进步、对社会具有深刻感召力的内容”。因此在选题时，团队首要考量的是题材本身能否为社会带来进步力量。
拍摄《迳口村的暖阳》时，团队面临着迳口村多元文化交织的复杂信息维度——归侨历史、知青记忆、非遗传承与现代创业并存，如何梳理叙事脉络成为难题。最终，他们选择以重阳节这一兼具祭祖、敬老、团圆内涵的民俗为线索，多次驻点拍摄，捕捉最真实的生活细节，只为“留下一部具有人类学意义的影像村史”。
《迳口村的暖阳》拍摄工作照
《麒麟舞》的创作则源于对非遗传承的深切关注，团队透过传承人穿梭深港的足迹，看到了传统文化在地域交融中的生命力，希望引发人们对现代社会中文化传承的思考。
《麒麟舞》拍摄工作照
《走哪儿拍哪儿》的诞生，源于对“记录”本身的敬畏。正如影片中所言：“作为摄影家你不可能去改变整个社会，但是你有责任也有能力把它记录下来，留给后代人看”，这也是李亚威团队始终坚守的创作信念。
《走哪儿拍哪儿》拍摄工作照
而《瓷语》的创作，则是对传统工艺创新的记录与致敬，詹培明将影像艺术与陶瓷技艺结合的大胆尝试，恰契合了团队“尊重传统不固守，拥抱现代不脱离本土”的文化表达理念。
《瓷语》拍摄工作照
这些作品的创作，绝非止步于对具体题材的挖掘，更承载着团队对文化传承、时代发展与人性光辉的深度思考。李亚威始终强调，要恪守陈汉元老师在她拍摄《好医生郭春园》时给予的创作原则——“纪录片要讲情讲事，不要讲道理。纪录片在讲故事的时候，要有趣，有知识的点，有情感的力量，让观众感动或获得知识。”
“影像远征军”抢救文化根脉 书写影像传奇
2025年《迳口村的暖阳》《麒麟舞》等四部作品斩获国内外六项大奖，是李亚威团队数十年扎根人民、坚守理想的必然回响。这支被称作“薪火相传的影像远征军”的创作集体，已连续15年每年有三到五部作品摘得国内外荣誉，形成了令人瞩目的“李亚威现象”。
李亚威五十余载创作生涯始终秉持“扎根人民”的信仰，以镜头为笔，书写城市发展与民族传承的双重史诗。1994年，她从长春电影制片厂艺术处处长调任深圳市文联后，深耕特区三十余年，构建起完整的深圳城市记忆影像书写体系：开创性推出《深圳故事》系列，解构移民群体的精神漂泊；《文明的故事》成为观察城市文明演进的立体坐标；《好医生郭春园》与《大爱无疆・歌者丛飞》构筑起道德叙事双塔，《百年中英街》与《蛇口故事》并列为改革开放影像双璧。
她奉行“从尘土中筛出金屑”的创作理念，聚焦平凡英雄，凭借扎实的创作功底与深刻的人文关怀，她95%以上的作品均斩获国内外大奖。
同时，她持续三十年深入25个少数民族聚居地，以“抢救式记录”的方式守护民族文化根脉。历时两年，她穿越云南楚雄2万多公里山路，完成《火之舞・告诉你一个楚雄》等多部作品；坚持十年打磨的《中国有个暑立里》，斩获十一个国内外大奖，更被中央档案馆永久收藏；历时12年，她倾力打造十集大型音乐纪录片《中国彝族大歌》，足迹跨越6个省、300多个乡镇及村寨，覆盖滇、川、黔、桂等国内主要彝族聚居区。该片以彝人生活中的各类曲调为主线，将彝族歌、舞、乐这些人类文明珍贵的活化石凝萃于影像之中，最终成就了一部记录民族文化的影像史诗。
李亚威耗时十余年，拍摄了水族纪录片三部曲《过端》《绣》《水书先生》，以及聚焦广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村三位瑶族民间艺人、旨在揭示一个民族内心世界的《打旺都》，用镜头抢救下苗族、藏族、瑶族等多个民族的珍贵文化遗产。在拍摄之余，她投身教育事业，受邀云南现代职业技术学院创办了云南楚雄技师学院影视学院与亚威国际电影学院，并担任院长。同时，她积极践行 “文化扶贫” 理念，捐建文化站、资助贫困学生，以实际行动激活民族记忆传承链。李亚威的付出与贡献，让她在云南楚雄深受从上到下各界群众的认可和喜爱。她累计为云南楚雄拍摄了60多部作品，并将这些承载着民族文化的影像推向了海内外。
纪录片《英歌舞》荣获2023年第29届中国电视纪录片“短片十佳作品”奖；《绿孔雀》一举拿下2023年第29届中国电视纪录片“长片十优作品”、2023 年第八届加拿大金枫叶国际电影节“最佳纪录片奖”与 “最佳制片奖”；《汉剧名伶梁素珍》斩获2023年第八届加拿大金枫叶国际电影节“最佳导演奖”“组委会特别奖”“最佳文化传播奖”，以及2023年法国卡布尔电影节“中国日单元”特别奖；《韦桃花和她的儿子们》荣获2023年法国卡布尔电影节“中国日单元”特别奖。李亚威个人也收获殊荣，荣获 2023 年法国卡布尔电影节组委会颁发的 “中法友谊贡献奖”。
此外，《眼睛》斩获第21届全国电视剧“飞天奖”，《火之舞・告诉你一个楚雄》拿下全国电视“星光奖”，《大爱无疆——歌者丛飞》摘得第23届中国电视“金鹰奖”，涵盖国家级电视艺术三大最高荣誉。《中国有个暑立里》等作品亦屡获国内外重要奖项……二十年来，团队累计创作作品240余部（420多集），斩获国内外各类奖项无数，构建起覆盖国家级、国际级、区域级的全维度荣誉矩阵。
如今，这支由跟随她二三十年的骨干与学院培养的新生力量组成的团队，仍在续写传奇——完成中法合作纪录片《从比利牛斯到达瓦更扎》，拍摄《一个导演和爷爷的对话》等新作，以纯粹的艺术理想在影像远征之路上步履不停。
未来，这支“影像远征军”将继续秉持“精品至上”的理念，以镜头为桥，以匠心为笔，坚守传递真善美的初心。
（图片来源：受访者）
（审核：林兰苹）
（编辑：骆行）
