二十年淬炼，郑罗茜《我的山与海》中诠释女性向内生长的精神力量
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当“深圳制作”的现实主义力作《我的山与海》在央视八套黄金档持续掀起收视热潮，谭松韵、董晴等主演塑造的“创业三姐妹”以奋斗故事引发代际共鸣。而深圳女演员郑罗茜饰演的企业高管姚芊芸，凭借“非典型反派”的复杂人设与细腻演绎意外出圈——这个背负家族使命、在良知与规则间挣扎的角色，不仅让观众刷屏“认亲”经典角色，更成为剧集探讨人性与时代的重要载体。作为扎根深圳二十年的影视人，郑罗茜以“剧抛脸”演技，为这部城市奋斗史注入了独特的情感张力与人文深度。
《我的山与海》海报
解读姚芊芸：跳出黑白脸谱，触摸人性灰度
在《我的山与海》聚焦的奋斗群像中，姚芊芸并非传统正邪框架内的角色。她的行为触及伦理边界，却始终带着身不由己的挣扎，这份“不完美的真实”正是角色的核心魅力。郑罗茜如何捕捉这份复杂性，让角色跳出“工具人”设定？
《我的山与海》讲述深圳改革开放中的奋斗故事，作为深圳本土演员，接到姚芊芸这个角色时，最强烈的感受是什么？
郑罗茜表示，首先是亲切感与使命感，“我大学毕业就扎根深圳，见证了这座城市从高速发展到人文沉淀的过程，剧中复刻的二三十年前的工地宿舍、斑驳招牌，都让我想起初来乍到的时光。而姚芊芸最打动我的，是她的‘不完美真实’——。她不是传统意义上的坏人，作为宏图公司副总裁，受家族托付操盘‘借腹生子’计划，本质是被‘生子接班’的规则推着走的执行者。”这种在家族使命与良知愧疚间的拉扯，恰恰是现实主义角色的魅力，也是深圳改革开放中“规则与人情”碰撞的缩影。
郑罗茜在《我的山与海》中饰演姚芊芸
姚芊芸的“灰度”，在表演中如何平衡她的职场干练与内心脆弱？
郑罗茜给这个角色设计了三层“人格切面”：“职场状态时，台词干脆利落、眼神带压迫感，肢体语言挺拔克制，贴合企业高管的身份；执行家族任务时，语气圆柔却暗藏锋芒，每一步都透着‘分寸感’，比如说服方婉之时的循循善诱，实则步步为营；而当计划因方婉之的‘副市长千金’身份崩盘时，我刻意弱化了夸张的情绪爆发，转而用微表情传递无力感——眼神闪躲、语速放缓、手指无意识蜷缩，让她强势外壳下的愧疚与慌乱自然流露。”就像导演柏杉解读的“山与海”，姚芊芸的“海”是深圳职场的拼杀，“山”是内心未泯的良知，这种对立统一才是角色的灵魂。
剧中姚芊芸的“借腹生子”计划触及伦理边界，如何看待观众对这个角色的争议性评价？
郑罗茜认为争议恰恰证明了角色的成功。有网友说“姚芊芸精于算计，是职场现实的缩影”，也有人心疼她“身不由己”，这种多元解读正是现实主义作品的价值。就像《我的山与海》还原的深圳创业史，没有绝对的黑白，只有时代洪流下的个体选择。姚芊芸的行为确实越界，但她的挣扎让观众看到，每个“反派”背后都可能有不为人知的枷锁。作为演员，能引发观众对人性、规则的思考，比单纯的“被喜欢”更有意义。
郑罗茜在《我的山与海》中饰演姚芊芸
姚芊芸在后续剧情中会有角色弧光的转变吗？在演绎时为她的成长埋下了哪些伏笔？
郑罗茜分享，姚芊芸身处20世纪90年代的大环境里，她的价值观、自我认知，都是成长环境和社会环境一点点赋予的，“其实她自己心里也明白，有些事情是不对的、是不好的，但她又找不到不这样做的理由。那个年代、那个圈子里，很多人都是这么活、这么做的，所以她整个人是很复杂、很矛盾的。再加上她是身居高位的副总，就算心里知道自己做错了，也很难主动低头道歉，在戏里我更多会表现她内敛的自责，而不是直白地认错。直到后来得知方婉之是市长的女儿，这件事才像一记重锤，一下子把她惊醒，让她开始真正怀疑、推翻自己一直遵从的那套规则。”
“我在演绎的时候也埋下了很多小伏笔：比如我出场第一场面试方婉之的戏，在离开办公室之前，我给了她一个意味深长的笑容，我看到有粉丝都已经发现这个细节了，特别开心；她在工作上雷厉风行，但在帮颜子威做一些安排的时候嘴上理性平静，但眼神里会闪过犹豫和不忍；和方婉之对手戏时，也很注重培养有能力的新人，会不经意流露对女性的尊重和共情。我全程都用很克制、内敛的方式去演，就是为了留住她这份复杂与矛盾，为她后面的觉醒、破局和旧规则决裂，留下最真实的逻辑和情感空间。”
郑罗茜在《我的山与海》中饰演姚芊芸
二十年演技深耕：“剧抛脸”背后，是为角色打破自我
从《夏家三千金》的偏执狠厉孙晓菁，到《我的前半生》的飒爽直率薇薇安，再到如今《我的山与海》的隐忍纠结姚芊芸，郑罗茜二十年演艺生涯塑造了诸多反差极大的角色，“剧抛脸”的背后，是对表演的极致追求与持续突破。
网友热议郑罗茜是“剧抛脸”，不同角色跨度极大却从不串戏，秘诀是什么？
郑罗茜表示，核心是“打破自己，成为角色”。始终相信 “知道她，才能呈现她”——每个角色的成长背景、人生轨迹都要在心里建模：孙晓菁的狠源于底层孤儿的挣扎，所以表演带“攻击性”；薇薇安的飒来自国际化视野，所以造型干练、语气张扬；而姚芊芸的隐忍，是家族规则束缚下的无奈，所以情绪表达始终“留三分”。为了贴合角色，郑罗茜会在台词节奏、肢体形态上彻底切割，比如姚芊芸的步速比薇薇安慢半拍，坐姿永远保持“半前倾”的警惕感。演员的使命，就是让观众记住角色，而非记住郑罗茜。
郑罗茜演绎的其他角色
从早期的《第五空间》女飞行员，到如今的现实主义角色，二十年演艺生涯，表演初心有变化吗？
郑罗茜：初心从未变——踏踏实实做人，认认真真演戏。二十多岁时，我通过角色探索世界；现在，我通过角色反观自己。以前演大悲大喜的戏，会提前酝酿情绪，现在更懂得“现场爆发”的力量，就像姚芊芸得知真相的那场戏，所有情绪都是当下的自然流露。我依然偏爱有缺陷、有挣扎的角色，因为不完美才真实。未来想尝试更多深圳本土题材，挖掘这座城市里不同职业、不同年代的女性故事，这也是作为深圳影视人的使命。
姚芊芸的“家族规则束缚”与早年饰演的孙晓菁、薇薇安的“自我突围”形成鲜明对比，这是否映射了对女性成长的认知变化？
郑罗茜：早年演孙晓菁、薇薇安的时候，角色核心是向外突围、对抗环境、证明自我，带着很强的攻击性和不安全感，是“为生存而战”的女性形象。而姚芊芸不一样，她的核心是向内觉醒、挣脱枷锁、重建自我，从被规则绑架、觉得一切理所当然，到被现实惊醒、主动选择人生，更关注女性在复杂关系里的自我救赎与和解。所以从孙晓菁到姚芊芸，就像是从“对抗式成长”走向了“觉醒式成长”。每一位女性角色的成长，没有统一的正确答案！我觉得，真正的强大不是向外争夺，而是向内找到自我、活出属于自己的人生！
扎根深圳：以本土初心，传递城市的人文温度
作为扎根深圳二十年的影视人，同时担任深圳电影电视家协会副主席，郑罗茜与这座城市的奋斗基因深度契合。《我的山与海》的深圳取景与本土叙事，让她在演绎角色的同时，更肩负起传递城市精神的责任。
这部戏全程在深圳取景，拍摄过程中有没有印象深刻的细节？
郑罗茜：剧组对时代细节的执着让我动容——为了复刻一台旧式机床，道具组花两百多天手工打磨，这种工匠精神和深圳“敢闯敢试”的特区精神不谋而合。拍摄时路过蛇口工业区，看到剧中的“打工楼”与现实的摩天大楼同框，特别有感触：深圳就是这样，既保留着奋斗者的根脉，又不断生长出新的可能。能在自己生活的城市，演绎一部记录这座城市精神的作品，对我来说是幸运，更是责任。希望通过姚芊芸这个角色，让观众看到深圳不仅有拼搏的热血，更有复杂的人文温度。
拍摄过程中，与监制郭靖宇、导演柏杉及主演谭松韵等主创有哪些印象深刻的合作瞬间？
郑罗茜：郭靖宇导演对剧本和人物底色的把控非常严格，他写的剧本台词我们都非常尊重，不删除、不修改，也特别注重年代质感和女性力量，让我更精准抓住姚芊芸外冷内热的人物特性！柏杉导演是演员出身，所以对表演有非常高的要求，每场戏都会亲身走戏、切身示范指导，特别懂演员，也特别懂人物内心。他会引导我真正走进姚芊芸的生存逻辑，关键戏份前我们都会一起聊透人物动机，让每一场戏都有“根”。和谭松韵的对手戏张力也特别强，她很真诚、表演很有爆发力，我们对戏特别有默契，让“豪门棋子”与“逆袭女主”的对抗更有层次。
作为深圳电影电视家协会副主席，如何看待“一节一会”为深圳影视产业带来的机遇？未来是否会参与更多本土影视项目的孵化？
郑罗茜：我觉得“一节一会”对深圳影视产业来说，是一个非常棒的超级生态平台，有技术有人才都汇聚到深圳来，能更高效率地创作深圳故事，让更多人看见深圳、读懂深圳。我们这部戏就是深圳出品，讲的就是深圳的故事，深圳是我的第二故乡，大学毕业之后我就来到深圳，我希望用自己的经验与资源，助力更多扎根深圳、反映时代、关注女性成长的作品诞生。
审核：林兰苹
编辑：沈漫
