第三十六届澳门艺术节《1014》重磅上演，东西方音乐同台“交手”
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一边是源起清末、曾流行于广东地区的地水南音，一边是几乎同时代诞生、讲究即兴与自由的爵士乐。当它们处于同一个舞台上，没有“各说各话”，而是相互碰撞，共同讲述一个关于植入晶片、删除记忆、以虚构替代真实的情感故事。
由著名华语剧场导演邓树荣执导，香港资深粤剧表演艺术家阮兆辉、歌手林恺铃主演的《1014》，已在第三十六届澳门艺术节上演。该剧由内地与香港创作人共同制作，以东西两种风格音乐的碰撞，回应一个日益紧迫的当代命题：当科技可以改写记忆，我们还能守住真实的情感吗？
当晶片改写记忆，夫妻如何面对“第二次不愉快”？
被法国《国际邮报》誉为“当代极具创意与活力的华语戏剧导演”的邓树荣，本次担任《1014》的艺术总监及导演。他擅长在剧场中调动最精炼的视听语言，触及最复杂的当代命题。这一次，他将目光投向科技与情感的交叉地带。
《1014》的故事设定为：一对夫妻不久前植入晶片，删除了一段共同的不愉快记忆，并以虚构的美满回忆取而代之。然而，当类似的不愉快事件再次降临，他们该如何面对？科技令人趋之若鹜，但表面的风光，是否足以掩盖人类最深层的情感？
这并非一个简单的“科技恐惧”故事。导演邓树荣选择用两种截然不同的音乐语言将其娓娓道来——地水南音深沉婉转，承载着珠三角地区百年前的说唱传统；爵士乐自由流动，在即兴中不断生长。一东一西，在舞台上对话、碰撞、交融。
阮兆辉、林恺铃两代演绎，东西音乐同台“交手”
资深粤剧表演艺术家阮兆辉精研广东说唱之南音。据介绍，南音是传统说唱，用唱的方式来说故事。南音有固定的句法、声韵、结束音，但没有固定旋律。表演者可以自己去找旋律，因此每个人的演绎都不同。
阮兆辉曾在媒体采访时说到，明末清初，南音多是失明人士在唱，都是听着学。当时多有战乱，这些说唱者辗转集中到广东，逐渐形成“地水南音”，现在已是国家级非物质文化遗产。
新生代歌手林恺铃作为《1014》的爵士乐独唱，则代表另一种声音质感，在爵士乐的灵动中寻找当代人的情感出口。两人同台，既是角色的对手戏，也是两种音乐血脉的交流。
《1014》并非简单地用爵士乐为南音伴奏，而是真正让两种音乐在结构、节奏、情绪上展开“对话”。南音的叙事性与爵士乐的即兴色彩相互渗透，时而纠缠，时而对抗，最终形成一种全新的剧场听觉体验。
《1014》在澳门文化中心小剧院演出期间，现场观众既有白发老者，也有年轻面孔。有观众表示，第一次听到地水南音与爵士乐同时出现在舞台上，“很意外，但又很融合，南音的说唱特别洗脑”。
第三十六届澳门艺术节以“艺海新航”为主题，从5月8日持续至6月27日。《1014》作为其中的焦点剧目，以其跨文化、跨世代、跨媒介的创作姿态，为观众提供了一次难得的剧场体验——在这里，东与西、古与今、人与科技，都不再是二元对立，而是一同在舞台上寻找新的航向。
审核：陈怡燃
编辑：张芮
