两大国际艺术场馆启幕！在深圳湾打开城市生活新场景
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9月30日，BASE数字艺术中心与Fotografiska深圳湾美术馆在深圳湾万象城举行开幕仪式；10月1日起，两大场馆面向公众开放。
9月30日，BASE数字艺术中心与Fotografiska深圳湾美术馆在深圳湾万象城举行开幕仪式。南山区政府及相关部门、南山文体公司、华润置地、华润万象生活、深圳润文文化等单位代表，与场馆合作伙伴、媒体嘉宾共同见证双馆启幕。两座场馆的到来，让数字艺术与国际影像展览成为深圳湾万象城商圈持续更新的文化内容，也为人们走进深圳湾增添了新的理由。10月1日起，两馆正式面向公众开放。
这次开幕恰逢深圳湾万象城二期开业一周年。自2018年一期亮相、2025年二期扩容，深圳湾片区的购物、餐饮与社交空间逐渐丰富；周边的深圳湾文化广场、深圳湾体育中心和人才公园，也为片区带来了公共文化、体育和休闲生活的多种选择。深圳湾万象城一直在探索如何以文化为引擎，重塑商业综合体的价值；双馆启幕正是与这座城市共同期待的一次重要尝试。
深圳“十五五”规划将后海—深圳湾商圈列入世界级地标商圈建设重点。两座国际艺术场馆的长期运营，为片区带来持续轮换的优质文化内容，也让深圳湾在成熟的商业基础上形成更鲜明的文化辨识度。未来，随着《不眠之夜》深圳版与“前檐生活”加入，数字艺术、影像、浸入式戏剧和创意将在此汇集，推动片区形成面向全市、辐射粤港澳大湾区的文商旅目的地。
作为片区的文化品牌与服务平台，‘BAY ART湾象文化’汇集双馆展讯和片区周边活动信息，让观众可以挑选想看的展、预约感兴趣的活动，安排一趟深圳湾文化行程。
BASE数字艺术中心
在16米挑高空间里 走进霍克尼和史前世界
BASE由BAY ART湾象文化和OUTPUT共同打造，以全球领先的沉浸式空间标准为基础，连接内容、技术与现场体验。它也是是中国首座、华南唯一采用 LIGHTROOM 常设型空间形态的场馆。
它把艺术、影像自然历史等不同内容带进同一座数字展演空间，让观众走进被影像包裹的现场。
场馆延续伦敦LIGHTROOM的空间设计：约16米挑高，覆盖墙面与地面的五面巨幅影像系统，以及360度沉浸声场，共同构成一个可以被内容整体改写的空间。观众可以站着、坐着，也可以边走边看；换一个位置，便能发现画面和声音里此前没有注意到的细节。
以“内容如何发生”为出发点，在OUTPUT最初对BASE的构想中，它就不是一座等待展览进入的传统展厅，而应该首先具备一种足够开放的能力：无论内容来自艺术、电影、音乐、自然科学还是未来尚未被定义的新媒介，它都能够找到适合自己的现场表达。对于OUTPUT而言，BASE也不是一次单独的展览项目或场馆合作，而是在围绕IP长期建立内容识别、开发、发行与体验能力之后，将这些能力沉淀为一个可以持续发生的固定空间。它标志着OUTPUT开始打造一块长期的内容基础设施：不仅把全球优质内容带到中国，也让新的内容能够在这里被开发、被验证、被体验，并进一步走向更大的市场。
开馆首季，BASE带来两场气质不同的沉浸式作品。
9月25日起进入试运营的作品为霍克尼生前与团队历时三年共同创作，并由艺术家本人讲述。作为LIGHTROOM首部原创艺术家主导型作品，它已在伦敦、首尔、上海等城市呈现，深圳站特别推出由黎子安参与演绎的粤语版本，让霍克尼六十余年的艺术旅程被重新讲述。加州泳池、穿越山路的车窗、春天生长的树林，随着他的声音铺满墙面与脚下；观众也能看见他如何反复尝试用不同的方式观察世界。
10月1日起，《史前星球：恐龙篇》沉浸式巨幕体验也将与观众见面。它取材自Apple TV+与BBC Studios自然历史部联合出品的高分纪录片《史前星球》，音乐体系由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默及其合作团队参与创作。观众仿佛从沙漠走向天空、再潜入海洋，看见约6600万年前的远古生命如何在不同环境中生存。带孩子来，也有足够多的画面可边看边聊。
Fotografiska深圳湾美术馆
5场重磅大展 这个美术馆能待一整天
作为Fotografiska全球第五座、华南首座且唯一常设场馆，Fotografiska深圳湾美术馆设有约5300平方米空间，五场开馆展以不同的色彩、故事和观看方式，邀请观众走进这座新馆。摄影与影像之外，文化活动、设计商店和餐饮空间也在馆内：一场展看完，还能留下来逛一逛、坐一坐。
如果你偏爱超现实与荒诞，迷恋高饱和的色彩与强烈的视觉冲击，认为“看展”本该是一场好玩的游戏——可以走进TOILETPAPER的中国首展《ToiletFotoPaperGrafiska》。由意大利当代艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与摄影师皮埃尔保罗·费拉里（Pierpaolo Ferrari）创立的 TOILETPAPER，早已超越了一本杂志的范畴。他们以摄影为原点，大胆跨越艺术、设计、时尚与流行文化的边界，创造出一种极具辨识度的视觉语言。在这场展览中，摄影、装置和家具被放进色彩浓烈、带点荒诞的空间；想慢下来读一组影像，第十一届百达摄影奖入围作品展《风暴》汇集12位入围艺术家的作品，从不同角度回应环境与社会的变化。百达摄影奖（Prix Pictet）创立于2008年，是国际摄影领域以摄影与可持续发展为核心的奖项之一。其过去的展览已经在全球28个国家、超过150家博物馆与画廊巡展，累计观展人数超过150万。
ToiletFotoPaperGrafiska展览现场
ToiletFotoPaperGrafiska展览现场
百达摄影奖“风暴”主题展展览现场
参展艺术家（12位）：新井卓（Takashi Arai），玛莉娜·卡内维（Marina Caneve），汤姆·费希特（Tom Fecht），巴拉兹·加尔迪（Balazs Gardi），罗伯托·乌尔卡亚（Roberto Huarcaya），阿尔弗雷多·哈尔（Alfredo Jaar），贝拉尔·哈立德（Belal Khaled），汉娜·莫迪（Hannah Modigh），博杜安·穆安达（Baudouin Mouanda），卡蜜儿·西曼（Camille Seaman），莱蒂西亚·范松（Laetitia Vançon），帕翠齐亚·泽拉诺（Patrizia Zelano）
迈克尔·耐贾尔的《动态平衡》通过360度沉浸式影像，展现地球原始生命的磅礴张力，将火山、冰川与科技探索放进同一个视野，让人重新想象人类与地球的关系；史国威的《节日》则延续了艺术家介于摄影与绘画之间的创作方法，在摄影图像上施以手工上色，使现实的记录与主观的感知同时显现让节庆、记忆和个人情感层层浮现。
史国威个展：节日展览现场
史国威个展：节日展览现场
迈克尔·耐贾尔个展：动态平衡展览现场
迈克尔·耐贾尔个展：动态平衡展览现场
群展《超验之境》让影像走出平面，进入空间，呈现出更丰富的视觉层次。参展的六位艺术家拥有迥异的文化背景与创作路径，却都在不断拓展影像的边界。展览特别选址于超挑高空间，营造出极具沉浸感的场域体验。其中，迈克尔·耐贾尔以深圳为蓝本创作的《netropolis | shenzhen | 2024》将重磅亮相，为观众创造一个从影像重新打量这座城市的入口。
参展艺术家（6位）： 范西（中国）、谭英杰（中国）、迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar，德国）、马克·布拉姆贝拉（Marco Brambilla，英国/美国）、库泊与戈弗（Cooper & Gorfer，双人组合）、薇薇安·萨森（Viviane Sassen，荷兰）
[群展：超验之境展览现场]
从轻松有趣的视觉冲击，到关于气候、城市和记忆的提问，五场展各有走进去的理由，也适合留出时间慢慢看。
从一场展到一整天 深圳湾的文化生活持续上新
两座场馆的启幕，也意味着深圳湾万象城正在形成一种更加开放的文化生活方式。
这里可以因为一场展览而来，也可以在购物、用餐、朋友见面或下班后的闲逛之间，与艺术相遇。展览之外，Fotografiska深圳湾美术馆还将持续带来讲座、工作坊、音乐与现场活动等文化内容；BASE数字艺术中心也将不断更新来自艺术、时尚、电影、自然历史等不同领域的沉浸式内容。
不眠之夜剧照
前檐生活
双馆之后，深圳湾万象城的文化之旅还将继续延伸：按规划，浸入式戏剧《不眠之夜》深圳版与知识社交空间“前檐生活”都将在2027年亮相。华润置地将坚持精耕细作，通过空间与内容的长期运营，推动高品质的商业空间、文化场馆、公共绿地和城市功能进一步有机结合，让产业与城市融合、人文与商业交织、生态与繁华共生，持续构建宜居、宜业、宜游的现代化国际都会典范。
审核：林兰苹
编辑：王兰玲
