在安托山，听见华语音乐剧的生长之声 2026安托山华语音乐剧季圆满收官
新浪深圳
关注
随着10月末最后一场活动结束，2026安托山华语音乐剧季正式落下帷幕。以打造“华语音乐剧基地”为长远愿景，安托山公共文化中心完成了一次全方位的系统性亮相。
数十场演出与行业活动接连上演，大湾区乃至亚洲各地的创作者、专家与观众齐聚于此。安托山公共文化中心就此展开了一次清晰的自我定位：剧场不只是成品大戏的展演终点，更是青年人才成长沃土、本土原创孵化阵地、行业资源互通枢纽。当最后一场演出灯光熄灭，留下的不仅是一份精彩的演出清单，更铺就了一条从校园走向舞台、从文字剧本走向舞台作品、从个人艺术热爱走向完整产业生态的成长路径。
深耕青年培育，搭建人才成长舞台
音乐剧CALA音乐会《聚湾新星》
华语音乐剧行业的长远发展，根基在于青年后备力量的持续培育。本届音乐剧季把青年人才孵化放在首要位置，打造稳定的青年展演通道。
大湾区YOUTH青年音乐剧节以GALA音乐会《聚湾新星》拉开序幕，大湾区多所艺术高校的青年演员登上专业剧场舞台，演绎经典华语音乐剧唱段。依托与星海音乐学院、香港中文大学（深圳）音乐学院、深圳大学与广东艺术职业学院四所高校建立的校企合作机制，安托山公共文化中心把剧场变成高校学子的实训阵地，将校园创作源头与职业舞台紧密衔接。
高校社团展演
与此同时，高校社团轮番登台：港中大CU Musical、北师珠街垒音乐剧社、港中深Encore音乐剧社、深大音乐剧社陆续带来四部剧目。这群非科班出身的青年爱好者，在紧凑排演中完成舞台实践。把专业舞台留给新生代创作者，让有热爱的年轻人拥有被看见的机会，让剧院成为城市艺术人才培育的重要发展场域。
深耕原创孵化，打通文本到舞台全链条
原创音乐剧《8号线》朗读工作坊展演现
本土原创生产力，是华语音乐剧长久发展的核心底气。本届音乐剧季跳出成品剧目展演的浅层模式，深度切入原创项目孵化，形成一套完整的创作扶持体系。原创音乐剧《8号线》朗读工作坊，成为剧本打磨的标杆实践。
这部由盐田区委宣传部与聚橙剧院联合开发、中韩团队联合创作的都市题材作品，以深圳地铁8号线为线索，描绘当下深圳都市人群的群像故事：他们勇于挑战，历经失败与挫折后再度出发，在彼此的慰藉与包容中，携手奔向明天。活动回归创作本源，以剧本朗读结合唱段演绎的形式面向观众开放，主创直面现场反馈，将观众的真实感受融入剧本打磨、音乐编排与人物塑造，打通案头文本走向大众舞台的第一道关口。
如果说《8号线》朗读工作坊呈现的是原创剧目从文本走向舞台的“进行时”，那么《橙了！计划》原创音乐剧Pitch+推介会则把目光投向更前端——创意的被发现与被成就。
橙了！计划pitch+推介会全体合影
该计划启动期共收到五十多部原创音乐剧作品，经筛选二十余部进入推介环节，最终有8部带着完整剧本、歌曲或选段的作品登上舞台呈现。现场评审与产业伙伴阵容兼具学院视野、国际经验与制作一线判断：聚橙集团CEO胡梁子；安托山公共文化中心总经理黄方；安托山公共文化中心艺术总监、制作人金宣姈；上海戏剧学院副教授、导演周可；美声汇艺术总监、香港演艺学院音乐学院客席教职员柯大卫；马来西亚音乐制作人、音乐总监，大马音乐剧团创办人许成就；DAMA ASIA艺术总监、CEO潘启伦；韩国COMPANY B代表、编剧兼导演，世宗大学融合艺术研究生院兼任教授成在浚；Yellow Rose Studio代表、作曲朴贤淑等共同参与评审，从剧本、音乐、导演与制作等维度为青年创作者提供反馈与连接。
汇聚行业智慧，共建湾区音乐剧产业生态
安托山大湾区音乐剧行业交流会：大湾区原创音乐剧的当下与未来
10月30日至31日，“安托山大湾区音乐剧行业交流会”在安托山公共文化中心8F阶梯空间举行。一座面向行业的标杆剧场，既要做好舞台演出，也要深耕产业生态建设。本次音乐剧季配套两场行业论坛与项目推介会，将活动从舞台演出升级为产业研讨与行业交流。
10月30日的首场座谈以圆桌对谈形式进行，由导演钟向霖主持。香港中文大学（深圳）音乐学院代行院长金平、深圳大学艺术学部副主任刘琨、广东歌舞剧院院长助理李思音、深圳市戏剧家协会副主席陈祈充、广州大剧院副总经理陈睿、安托山公共文化中心总经理黄方，作为院校、院团与剧场三方代表同台对话，聚焦湾区音乐剧产业现状。
与会嘉宾梳理出湾区得天独厚的优势：本土文化资源充足，观众基数持续扩大，高校人才储备充沛，深圳八成以上表演类毕业生留在湾区就业。同时，嘉宾们也直面发展短板：原创创作能力不足，商业化运营配套薄弱，核心观演人群体量偏小，市场认知仍存在“地方作品”与全国IP之间的割裂。与会者共同提出，百万量级尚未走进剧场的普通市民，正是音乐剧市场未来最大的增量空间。
安托山大湾区音乐剧行业交流会：原创音乐剧如何成长
10月31日的第二场座谈由安托山公共文化中心艺术总监金宣姈主持并作主旨发言，放眼亚洲音乐剧的发展经验，对照日本四季剧团的长期驻演、韩国中小剧场作品的多季复演、欧美剧目的多年开发打磨等成熟模式，指出成功的原创作品是在“验证后流通，流通中升级”。
随后，出品人、聚橙集团CEO胡梁子；导演、上海戏剧学院副教授周可；来自香港的作曲及音乐总监、香港演艺学院音乐学院客席教职员柯大卫；马来西亚音乐剧制作人许成就；马来西亚DAMA ASIA艺术总监、CEO潘启伦；韩国编剧、导演、世宗大学融合艺术研究生院兼任教授成在浚；以及创作出《粉丝来信》及《阿波罗尼亚》等剧作的韩国作曲家朴贤淑共同围绕“创作开发”“首演之后”“IP与市场”三轮专题展开研讨，结合各自作品的实践经验，探讨首演前的打磨机制、复排巡演与跨文化流通，以及出品方的投资判断与IP培育。研讨最终提炼出“人带戏、戏养人”的运营规律：原创剧目需要在多轮工作坊、试演与复排中不断迭代，演员与作品彼此成就，长期运营远比单次演出更有价值。
落地舞台首演，见证本土创作走向台前
《怨种闺蜜》剧照
《云梦花开》剧照
《心房旅客》剧照
所有人才培育与原创孵化，最终都要交由舞台检验。本届音乐剧季进驻三部原创新作，交出本土创作的舞台答卷：深圳本土团队打造的《怨种闺蜜》《心房旅客迎来首演，独角音乐剧《云梦花开》则是第一次在深圳崭露头角。越来越多本土创作团队将首演放在安托山公共文化中心，既是对剧场孵化能力的信任，也标志着深圳文化产业正从引进剧目消费，转向本土内容自主生产，城市原创叙事迎来全新阶段。
拔节生长，奔赴更远征程
回望本次音乐剧季，其价值无法只用票房与短期流量衡量。从《8号线》朗读工作坊的文本打磨，到行业交流会的生态诊断，再到《橙了！计划》推介会的创意发现，“朗读—交流—推介”串联起一条从创意萌发到产业对接的完整孵化链条；青年展演与原创首演，则让人才与作品在舞台上同时得到检验。生长中的剧场，始终需要耐心打磨。需要反复推敲的剧本朗读，需要开放包容的试演舞台，需要坦诚务实的行业对话，更愿意把灯光留给青涩的青年创作者，把首演机会留给本土原创作品。
2026年金秋，安托山公共文化中心完成了第一次完整发声。“华语音乐剧基地”不再只是一句愿景，已经落地为清晰可触的实践轨迹。聚湾区新声，育舞台明日之星；列车向前，属于华语音乐剧的新旅途，才刚刚启程。
审核：陈怡燃
编辑：林苗苗
